機械芭蕾

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1924 法國

劇情：

本片是法國先鋒電影運動中立體主義電影的代表作。萊謝爾原是一位立體主義畫家，作品多以機械的圖案和城市生活景象為主題。《機械舞蹈》是他唯一的一部電影作品。也是他在銀幕上對其立體主義美學的一次試驗。全片共300多個鏡頭，由一系列令人眼花繚亂的形象構成。如帽子，白色的圓圈和三角形，一個女人的微笑，來回擺動的球體和通過稜鏡分射出的光和線，齒輪，數字，鍍鉻的機器零件，運動著的機器杆件，雜技表演中的馬術場面，商店裡的服裝和搖彩的輪盤等。這些形象大體可分為兩類：物（對萊謝爾來說，實際上也包括部分人體和人的器官）和機器。萊謝爾在影片中摒棄了敘事的元素，而通過一系列快速的組接的獨立畫面，表現出富於節奏的物件與機械的運動，以構成一種視覺的舞蹈和看得見的音樂。在這裡，他把人類行為與其周圍的物的世界比作機械的運動，從而構成了關於人與機器世界的隱喻。萊謝爾最初從事電影創作的意圖是要以電影的手段來進行他在繪畫方面的研究，他在創作中自然地意識到電影為什麼就不能擺脫敘事和演出的梗桔呢？他在《機器的舞蹈》的拍攝中，便進行了這方面的探索。他將日常生活中自然運動的物象，如：鐘擺、女孩兒盪鞦韆、上樓梯的婦女和活動的木馬等等，同以電影手段使之運動起來的機器零件、櫥窗模特兒的腿、商店裡的日用品，以及招貼畫和報紙的標題等等一些立體派畫家所喜愛的造型物體加以並列，形成了一幕的確富有電影化運動效果的——機器的舞蹈。由於萊謝爾十分強調純構圖形狀的匹配和節奏性剪輯的對位處理，因此，影片中一切活動的物像都如同鐘擺的節奏運動起來。那些自然物體成為富有生命力、感染力很強的活動影像，而人物的運動在失去了她的現實性的同時，卻造成了一種特殊運動的感受方式。萊謝爾曾談到他拍攝這部影片的目的，他是想“創造出常見的物體在時間和空間中的節奏，表現出它們的造型的美。”然而，事實上正如齊格弗裡德·克拉考爾所指出的那樣“他在影片中表現出來的這種‘造型的美’是屬於節奏的，而不是屬於為節奏所掩蓋的物體本身的”。對於電影視覺節奏的實驗，萊謝爾的《機器的舞蹈》無疑是在探索著電影藝術表現的新的領域。影片十分注重表現視覺的節奏感。如片中有一胖女人爬樓梯的段落。她不斷的爬上去，然後又落回到地面，再重新往上爬。影片通過剪輯反覆重複這個段落，以求造成一種機械運動般的節奏。這一模式曾成為60年代以後的試驗電影的一個核心技巧《機械舞蹈》像當年的其他默片一樣，在放映時有樂隊作現場伴奏。更加渲染運動的節奏感。萊謝爾請了當時著名的美國作曲家喬治·安泰爾為影片作曲。安泰爾為這部影片設計了特殊的配器：木琴，8架鋼琴，甚至有一臺飛機的發動機，以發動機的噪音作為音響和其他樂器相配合。曲調則兼用調性，無調性和十二音體系。收起

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